学习音乐教学心得

音乐教育以其独特的表现，区别于其他教育形式，音乐教育对于幼儿心理的发展和人格基础的培养有着非常重要的作用。下面是由小编为大家整理的“学习音乐教学心得”，希望对您的工作和生活有所帮助。

学习音乐教学心得精选篇1

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的心得体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。

学习音乐教学心得精选篇2

刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。

一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。

对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、结合教材，培养他们良好的品德教育。

通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。

三、调动学生情感。

小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。

四、培养学生的丰富的想像力。

用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。

每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。

学习音乐教学心得精选篇3

音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动(音乐游戏、舞蹈、律动)，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种动的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：

一、拉近距离，引起情感共鸣

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要童化自己，和孩子拉近距离，以童心唤童趣。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的亲其师而信其道。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他(她)教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。

二、创设意境，提高歌曲表达力

1、讲述故事，引发兴趣

歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：春天来了，外面的世界真美啊!瞧!有谁在迎接春天的到来?听!是谁在为春天歌唱?美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟------或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染，激发欲望

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，提高能力

唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱;第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱;第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

4、辅助律动，融入情感

律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。

学习音乐教学心得精选篇4

《苹果歌》是小班的一个音乐活动，歌词形象生动，旋律简单上口，表演性很强。在活动中充分挖掘它的教育价值，让幼儿学得生动有趣，并获得更多的发展。我参照课程教案结合小三班幼儿的年龄特点，对一些活动环节和细节进行了修改，活动开展的很顺利，但是在此我还是要做一个简单的梳理。

“环节一：活动导入。随着音乐伴奏进入活动室”。孩子们随着音乐开着火车进入活动室，激起了孩子们的学习欲望和新鲜感，在音乐的伴随下，孩子们很快进入了状态。“环节二：有节奏地学念歌词”。借助图片、动作的帮助孩子们很快理解熟悉了歌曲内容。从活动的实施中，我观察到宝宝不但学说了歌词，而且在描述苹果多少中，理解了1和许多等，各领域内容整合得比较自然。“环节三：学唱歌曲”。在熟悉歌词的基础上学唱歌曲，对小班孩子来说简单、易懂、易唱，在配上了相应的动作幼儿很快就唱会了歌曲。“环节四：鼓励宝宝进行创编歌曲”。创编歌曲的目的是为了增加演唱的趣味性，丰富宝宝关于水果的知识，初步积累改编歌词演唱的经验。第一次我是引导的，第二次，宝贝想水果，我就在黑板上画下水果，提问：这个水果宝宝是长在哪里的?什么颜色的?连起来唱一唱，出乎我意料的是孩子们的表现很不错，都能完整的唱下来，尤其是唱到紫葡萄，冯逸涵还说是“一串一串摘下来。”唱到绿西瓜的时候，俞洁还说是“地上许多绿西瓜。”真的很不错，创编的很成功。

整个活动层次递进，让我看到了孩子们的想象力，这个音乐活动也能让幼儿很快了的进入情境当中，让教学活动富于很强的生命力，发现很多乐趣，并不是一味的唱歌，而是韵律与歌唱结合，歌声与创编融合，创编与生活一体的快乐音乐课堂。

学习音乐教学心得精选篇5

一、研究目的

经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究，突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神，经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等，表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。

二、研究方法

本研究主要采用经验总结法：将教师已有的经验总结出来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。观察法，包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察，以及对教育者教育行为的观察。

三、研究的主要内容

根据《纲要》精神，幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果，实现教育目标，特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。

四、对教师教育策略的研究

策略一：图谱法

所谓图谱法我个人简单地理解即为：在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等，借以帮助幼儿理解歌曲内容，包括歌词、节奏节拍、感情色彩等，从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌，同时也让我们教学者更好地达到教学效果，实现教育目标。记得，我们小时候唱歌是老师教一句，我们学一句，直到学会为止，纯粹的灌输法，而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了，教孩子唱歌就是弹着琴，幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束，幼儿虽然学会了完整地歌唱，可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解，掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放，豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来，学会了在教学中利用图谱渗透其中，并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确，幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时，我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍，制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受，使幼儿产生相应的形象思维，帮助其理解、记忆歌词，还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化，以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣，使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果，实现教育目标。

策略二：故事引题法

故事引题法即以故事引路，将歌曲内容(歌词)改编成动听的故事，作为教授新歌的导语，引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事，教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐，不仅可以有效调动幼儿的兴趣，还可以提供给幼儿感受音乐的线索，引领幼儿走进音乐的世界，提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时，我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听，让孩子通过故事了解歌曲内容，掌握其中的感情色彩，并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣，从而调动幼儿学习的兴趣和积极性。

策略三：将歌曲内容变换成游戏的形式开展

游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动，幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍，学习。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性，也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学习歌曲《春天在哪里》时，我就将歌曲变换成寻找春天的游戏，让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感，学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此很好开展，而幼儿也很容易理解接受。

策略四：利用多媒体的方法

幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化，有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》，我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号，表示“奇怪奇怪，真奇怪，真呀真奇怪”，再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋，表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”。第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡，表示“可爱可爱，真可爱”，再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡，附加上跳跃的音符，表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”。在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样，幼儿就能在兴趣的带动下，在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情，从而轻松地理解、掌握歌词，唱好歌曲。

策略五：将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中

幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康有着不可替代的作用。法国伟大文学家雨果曾说：“开启幼儿智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，还有一把是音乐。”所以幼儿园的音乐教育，不仅可以在集中活动时进行，同时也可以在幼儿一日生活的各个环节中渗透着进行，使幼儿生活在美妙、轻松的音乐环境中。所以在幼儿午休、进餐、游戏等等时间都可以适时地播放各种不同风格的音乐，使幼儿潜移默化地受到熏陶。比如：幼儿午休时可以让幼儿欣赏柔美的《摇篮曲》，让幼儿在优美、舒缓的歌声中静静入睡……

策略六：视听结合

各种辅助教具的发展、多变，为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中，利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验，激发幼儿的联想与想象，有利于帮助幼儿直观理解音乐作品，使幼儿更快地进入音乐的意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿，以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒，连几个平时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来，这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法，是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象，与通过视觉所感知的形象紧密结合起来，从而获得比较清晰的音乐形象，帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词，唱好歌曲。

策略七：为幼儿创设良好的音乐氛围

在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象，幼儿难以直接感知，因此音乐意境的渲染就显得尤为重要，教师需要用心创设情境，以唤醒幼儿的音乐情感。比如：在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中，我在活动进行前就在活动室播放音乐，让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐，感受歌曲中A、B两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说A、B两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受A段音乐节奏由慢到快(学习小老鼠走的动作)，B段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉，音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据A段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据B段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景，最终让幼儿体验活动带来的愉悦。

策略八：充分发挥音乐角的作用

音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具，比如：小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。

综上所述，是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结，在幼儿园音乐教育中效果明显。总之，音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以，任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养，并以幼儿为本，尊重幼儿身心发展的规律，让孩子在感受成长幸福的同时，感受艺术的美妙、快乐!

学习音乐教学心得精选篇6

普通高中音乐课程标准(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。

一、严谨性

1、严谨的备课

备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。

比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。

备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点;是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。

我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢?

2、规范的教态

教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。

规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。

有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。

3、精炼的教学语言

“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。

精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。

在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的;讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷;同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

4、严谨且不失幽默

一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。

然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。

二、科学性

音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。

高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形;一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听(学生语：小儿科了);深了也不行，听不懂(学生语：又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。

1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。

2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

三、创新性

同样的教材有不同的教师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。

提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。

许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段;创新不是随意的改变;“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。

最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障!

学习音乐教学心得精选篇7

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授;课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性;内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：

一、 教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

二、 教学方式的转变

1、 从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。2、 从本学科到跨学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、 教学重心的转变

1、 丰富情感体验、培养表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、 强调创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐?

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、 体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神四、 教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。

学习音乐教学心得精选篇8

在幼儿音乐教学中，认真分析、充分利用新教材的教育因素，引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。下面谈谈我在音乐教学中，教授新教材的点滴体会。

一、分析教材的教育因素，充分发挥教材的教育作用。

幼儿音乐教材，无论是歌曲、音乐欣赏，还是律动、舞蹈、音乐游戏，都蕴含着一定的教育因素。教师要深入细致地分析教材，在设计活动时充分地发挥教材自身的教育作用。

1、引导幼儿产生与音乐作品相适应的情绪、情感共鸣，从情感教育入手，达到音乐教育目标。

音乐艺术有抒发、表达、激励人的情感的特点。一首作品不仅能表达一定的内容、情感，还能表达其发展变化。利用这一特点，我在设计组织音乐教育活动时，注重从情感教育入手，引导幼儿对音乐作品产生相应情感共鸣，培养幼儿感受、理解音乐的能力。

如小班欣赏歌曲《小人书不要哭》分为两个乐段。第一段用平缓、忧伤的旋律，叙述了小人书躺在桌上哭得很伤心；第二段情绪平和愉快，特别是后一句，用了歌曲音域高音和切分及X.X节奏，突出表现小人书高兴地哈哈大笑的愉快情绪，两种情绪在间奏中得到转换。我抓住歌曲情绪的变化，力求用生动的语言启发幼儿的情感体验。在欣赏之前启发幼儿注意听听：小人书为什么哭？后来怎么又笑了？激发幼儿在欣赏中联想想象。再次欣赏时，请幼儿结合个人体验讲讲，如果自己脸破了会觉得怎样。然后让幼儿边欣赏边随小人书的哭笑做表演，让他们亲自体会一下小人书的情绪、情感变化，进一步引导幼儿理解歌曲的内容。

2、利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。

在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。

《小人书不要哭》教育小朋友要爱护图书，这首歌采用拟人化手法，以小人书的哭和笑来表明小朋友行为的对与错。当幼儿听完这首歌后，小人书为脸被撕破而哭和为小朋友把书补好而笑的生动形象就深深地印在他们的脑海里了。这样来引导幼儿体验小人书哭和笑的情感变化，能有效地帮助幼儿明辨撕破和修补图书的是与非，懂得应当爱护图书的行动。、

3、利用教材自身的音乐特点，培养幼儿参与音乐活动的能力。

要使幼儿在音乐活动中得到发展，就要让幼儿有能力参与音乐活动，即发展幼儿的多种音乐能力。

比如歌曲《大鼓小鼓》是通过鲜明的大鼓、小鼓形象，来帮助幼儿练习歌中力度的强弱变化。歌中大鼓咚咚用低沉的低音索（5）、四分音符的节奏、强的力度来表现，小鼓嗵嗵嗵用短促的中音、弱的力度表现。在教授时，我逐步引导幼儿分析大鼓、小鼓的差别，再请幼儿用不同的动作表现出来。于是，孩子们就用拳头敲击表示大鼓，用手指敲击表示小鼓。强弱的变化从动作上就表现得十分明显，幼儿的声音自然随动作有了强弱变化。

二、充分发挥教师的主导作用，调动幼儿的主动性，让幼儿在轻松、愉快的气氛中得到发展。

1、教师要运用生动、形象、带有启发性的语言吸引幼儿的注意力，提高幼儿参与音乐活动的兴趣，并充分利用教具、音响等辅助手段，帮助幼儿理解、感受教材的内容、情感。

例如小班欣赏《小人书不要哭》时，我事先自制了一本破小人书。封面上有一张会变的脸，当它被撕破时是哭的样子，当它被粘好后就变成了笑脸。在欣赏中，我先给幼儿播放哭声录音，并用神秘的语气问孩子们：“这是什么声音？”“是谁在哭呢？”再出示哭的小人书，“哦，原来是小人书在哭。”幼儿的注意力立刻就集中到小人书上来。我再问：“小人书为什么哭呢？”让幼儿带着问题来欣赏歌曲，他们就会非常认真地听。当听到小人书笑时，将教具小人书变成笑脸。幼儿面对这样一本会哭会笑的小人书来欣赏歌曲，能更生动、具体地体验到小人书的心情，更好地领悟教材的教育意义。

当然，在使用教具过程中，也要考虑幼儿的年龄特点。中大班幼儿不同于小班，对教具不一定感兴趣，我就利用录音带创设与教材相关的音响情景。如中班学习歌曲《火车开了》，就让幼儿听火车鸣笛和开动起来的声音，唤起幼儿对火车的联想想象；大班学习舞蹈《过新年》时，就让幼儿听敲锣打鼓、放鞭炮的录音，引导幼儿感受过新年的热闹气氛，为下一步学习打下基础。

2、充分发挥教师的示范作用，用教师的真情实感打动幼儿，为幼儿首次认识新教材留下鲜明生动的第一印象。

音乐是表演艺术。在音乐教育活动中，教师的示范是展示音乐艺术必不可少的一环。如发声练习中，教师准确、清楚的范唱对幼儿学习正确的发音有很大帮助。教授新教材前的示范，会给幼儿首次认识、感受新教材留下深刻、美好的印象。教师的语言、体态、表情和示范都要恰到好处，以教材中的角色、情景与幼儿进行情感交流，以感情充沛、形象逼真的表演把幼儿带入音乐作品特定的意境中去。

如进行小班音乐活动《小猫》时，为了能让幼儿更好地表达喜爱小猫的情感，我就扮演小猫让小朋友来喂我。在大班欣赏歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，我来扮演乌鸦妈妈，当孩子们扮演的小乌鸦给妈妈叼来虫子后，我就像妈妈一样抚摸小乌鸦的头，亲亲小乌鸦的脸，孩子们高兴极了，争着喊我“妈妈”。教师以真情实感的投入换来了真情实感的回报，同时也达到了好的教学效果。

总之，在音乐教育活动中教授新教材，教师要认真分析、研究教材，了解幼儿对教材的认识能力、技能水平，以此为出发点，充分发挥创造性，用多种方法调动幼儿学习的兴趣，提高幼儿理解感受音乐的能力，促使幼儿积极主动地参与活动，在活动中得到发展。

学习音乐教学心得精选篇9

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

学习音乐教学心得精选篇10

音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的`，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”，比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得“神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。