当我们经过反思，有了新的启发时，写心得体会是一个不错的选择，这样可以记录我们的思想活动。一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是小编为大家收集的Photoshop学习心得，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
Photoshop是目前最流行的图片处理软件软件之一。可以说，只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进展简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就务必有一个好的创意。学习photoshop不是在于把所有的工具都要深化理解，只要把自我常用的会用就可以了，因为只要有创意，也可以做出一幅好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，那么会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅仅要平时留心观察身边的事物还在于多练习。留心观察才会明白什么地方用什么色彩能到达效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。 而快捷键的使用，是进步工作效率的方法。快捷键的使用，可以使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦可以纯熟的使用快捷键，就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，限度的利用屏幕空间；一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选取上，哪怕它只占用了极少的光阴。
一是要有必须的计算机根底知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；
二是要精通软件操作，拿到一个任务，要明白使用哪些操作命令；
三是要有必须的美术根底，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图等知识是无法独立承担任务的； 四是要有一点灵感，这得益于知识的积累。
学习photoshop，要有信心，有恒心，还要细心。从最初的手足无措，到此刻的渐渐掌握，整个学习ps的过程是艰辛而又快乐的，充满了挫折感和成就感，也体会到了安心做一件事情的不易。 总之，学习photoshop是一次困难而又幸福的旅程。在那里。我要感谢一位我的启蒙教师。
通过这几个月的实训，我们对photoshop有了较为系统的理解。制图审美才能有了进一步的进步。课堂中教师对各种工具的使用，通过实例的方式进展了讲解，易于我们掌握，同时我们知道，仅仅只是课堂上讲的是有限的，只有自己下功夫才能到达掌握的程度，做出自己想要的效果来。
1.绘图工具，图像处理工具，要求到达纯熟掌握绘图工具，图像处理工具的使用，并在纯熟地根底上绘制各种图案、图像等。 2.利用绘图工具来绘制精巧花纹、项链等类似效果。
3.绘制图形并填充颜色，制作大红灯笼，纯熟使用颜色设置工具，并对色彩的使用到达一定程度。对老照片、发黄的照片进展处理，利用图像色彩与色彩的调整来对照片进展黑白和彩色的互换处理。
4.利用前面所讲知识来对图片进展处理，自己任选一张图片来给图片进展上色。纯熟调整图像的过暗、过亮、缺乏比照度等质量问题。其它色彩的控制命令，理解图层的根底知识，图层的根本操作，掌握图层款式的使用。理解途径的概念，并学会使用途径，掌握形状工具组来进展途径的，修改等。
5.学会纯熟使用Photoshopcs4中的内置滤镜，图像修饰滤镜的效果。纯熟使用3D菜单、面板，创立和3D模型的纹理。面对我们实训的网编方向，可以制作出需要的图形，将网页做到图文并茂。扩大了我们的就业范围，同时也让我们进步了信心。我相信在不远的将来会又不一样的效果!
1、这几周的实训过后我对photoshop制作图形还不够深化，好多细节没有顾及到。
2、有些学习过的制图方法，经过一个多月后已经变得模糊了，没有做好复习工作，以后要勤练习，温故而知新。
3、某些制图工具的使用还没有完全掌握，知识理解他们的一些用法，做不到融会贯穿，使用最正确解决方案!
这次实训对我们以后的开展是很深远的，借着学习ps的时机我们不断地增加了学习才能，假设以后有继续深化的学习的时机提供，我会更加努力学习，以便进步自身的才能。我们都知道在信息日益开展的今天，今天学的知识明天可能就已经被淘汰，所以，我们大家应该以我们如今学到更多学习才能感到骄傲。让自己站在时代的前沿，紧跟时代的变化，时时更新自己，为了迎接更美妙的明天。
经过将近一个多月的学习，总的来说还是学习到了许多的东西，PS是一个很受人喜爱的软件，女孩子都爱美，所以我也花了必需的时间和精力去琢磨。
PS指photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为知名的图像处理软件之一，大多数人对于PS的了解仅限于一个很好的图像修改软件，并不明白它的的诸多应用方面，实际上，PS的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面涉及、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维贴图、婚纱照片、涉及视觉创意、界面设计、图标制作等十三大领域。
从功能上看，PS可分为图像修改、图像合成、校色调色及特效制作局部。
图像修改是图像处理的根底，能够对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可惊醒复制、去除斑点、修补、装饰图像的残损等、这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满足的局部，进展美化加工，得到让人非常满足的效果。
我觉得学习一门课程要有急躁，要肯下功夫，上课就要留意简洁的出路图片，PS只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看得太神奇，不敢去翻开，仔细的做，还有不要死看书，听理论，那是没有用的，看十本书，还不如亲自做一做，做不好也不要气馁，由于你从失败中得到了阅历，试图把握PS的每一个功能，熟识每一个工具的运用，学习就要学会请教教师和同学问题，不懂不会的问题就要问，要时常总结，汲取攻击和其他人的小窍门，技巧登记来，要学会搜寻，找一些PS好的例子，自我琢磨，尝试着去做一下，我认为学习PS不仅仅要动技术，更不能缺少艺术感和创意，思维要有所发散，才能做出好的作品。
最终要感谢教师急躁的讲解与指导，学会连续学习PS技术，努力提高自我的水平。不辜负教师的指导。
还记得第一次见到Photoshop时的惊喜，第一次制作印刷品失败时的懊丧。对于我来说学习ps的每一个创意，每一种技法，每一幅图像都是处心积虑熬出来的，水平谈不上高，我也深知学无止境，所以我的出了一些总结。
我体会，学好Photoshop要有“三心二意”：
一是信念，眼看那么繁琐的步骤、简单的操作、大串的命令，别怕！
二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，肯定能闯过来！
三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个学问点，解决什么问题。
然后是要有自己的“办法”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法到达最正确效果，这是要在娴熟把握软件的根底上自己拿办法的。
最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于综合素养的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素养，固然也包括良好的政治素养和心理素养。
我体会，学好Photoshop可以分四步走：
一是仔细把握操作技能，打好根底。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这也许至少需要个把月的时间；
二是扎实系统整理学问，提高熟悉。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的学问点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是专心良苦的，肯定要弄明白每个练习之间的关系，搞清晰每个局部之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清楚的操作体系，使自己的操作从必定走向自由；
三是主动承揽制作任务，积存阅历。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的学问运用的实践当中去。固然会消失顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发觉自己长本领了；
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，自己就已经知道有哪些方面应当深入，哪些技能急需提高，哪些学问应当拓展。更加需要我们积极主动地去学、去看、去做。
总之，学习photoshop是一次困难而又幸福的旅程。
经过将近一个多月的学习，总的来说还是学习到了很多的东西，PS是一个很受人喜经过将近一个多月的学习，总的来说还是学习到了很多的东西，PS是一个很受人喜欢的软件，女孩子都爱美，所以我也花了必须的光阴和精力去琢磨。
PS指photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为知名的图像处理软件之一，大多数人对于PS的理解仅限于一个很好的图像修改软件，并不明白它的的诸多应用方面，实际上，PS的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面涉及、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维贴图、婚纱照片、涉及视觉创意、界面设计、图标制作等十三大领域。 从功能上看，PS可分为图像修改、图像合成、校色彩色及特效制作部分。
图像修改是图像处理的根底，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可惊醒复制、去除斑点、修补、装饰图像的残损等、这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进展美化加工，得到让人非常满意的效果。
我觉得学习一门课程要有耐心，要肯下功夫，上课就要留意简单的出路图片，PS只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看得太神秘，不敢去翻开，认真的做，还有不要死看书，听理论，那是没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁，因为你从失败中得到了经历，试图掌握PS的每一个功能，熟悉每一个工具的运用，学习就要学会请教教师和同学问题，不懂不会的问题就要问，要时常总结，吸收袭击和其别人的小窍门，技巧记下来，要学会搜索，找一些PS好的例子，自我琢磨，尝试着去做一下，我认为学习PS不仅仅要动技术，更不能缺少艺术感和创意，思维要有所发散，才能做出好的作品。
最后要感谢教师耐心的讲解与指导，学会继续学习PS技术，努力进步自我的程度。不辜负教师的指导。
摘要：Adobe Photoshop，一款由Adobe公司开发的专业图像与图形处理软件，为设计领域的创作者提供了强大的工具，他们利用这款软件创作出了不计其数、源源不断的创意作品和艺术杰作，为人类的文化宝库贡献了丰富的精神财富。
关键字：钢笔工具蒙版仿制工具
正文：在为期十八周的Photoshop（PS）基础选修课程结束后，我回顾了这学期的学习历程，分享一下我的心得与体会。起初，我对PS软件充满好奇，抱着探索的热情选择了这门课程。在老师的精心指导下，我逐渐掌握了将平凡变为精彩的技能。通过学习，我发现PS的应用远不止于图片合成和图像处理，它还广泛应用于图文设计、制作各类宣传材料如传单、广告（包括写真广告、报纸广告等），以及影楼后期制作等多个领域。这一系列的学习不仅丰富了我的技能库，更让我认识到PS在创意表达与视觉传达中的巨大潜力。
在课堂上探索Photoshop（PS）的图像处理技术时，会发现这门软件的知识体系广泛且易于入门，激发起持续的学习热情。一个显著的特点是，完成相同任务往往存在多种解决方案，展现出PS的强大功能与灵活性。其中，导航工作区的设置能有效发挥软件的拓展优势，帮助用户更好地利用其各项功能。当需要在收藏夹中查找特定的图像文件时，文件浏览器成为最便捷的工具。它具备高效管理文件的能力，让用户可以直接浏览并定位所需文件，无需在PS内部进行操作，从而节省了不必要的步骤，同时简化了查找流程。通过这种方式，不仅提高了工作效率，还让整个操作过程更为直观和简便。
在课程的初期阶段，我与老师一同探索了图像处理领域，这一过程给我留下了深刻的印象。我们深入学习了从抠图到合成图片，直至为打印页面修饰照片的一系列操作。特别地，我学会了如何运用“海绵”和“减淡”工具精细调整图像中特定区域的饱和度与亮度，同时，通过“色阶”、“直方图”和“色彩平衡”的应用，我得以掌握调整图像整体色调范围的技巧。起初，我确实感到有些困惑，难以跟上老师的教学步伐，甚至经常感到前学后忘。这或许是因为我刚刚接触这个领域，知识体系尚未完全构建起来。然而，在老师的指导和同学们的帮助下，我逐渐找到了自己的节奏。每当看到自己制作的图片与理想效果越来越接近时，心中便涌起一股成就感。尽管仍有许多需要提升之处，但我对自身进步感到满意。
在学习Ps的过程中，我认为选择对象比较重要，这就牵涉到抠图，抠图有很多种方法，但钢笔工具极其重要，也是Ps中的核心工具。在Ps中想要修改某个对象，首先必须选择对象，这是就会用到抠图工具，其次确定选区，一旦生成选区，那么只有在选区内的地方才可以编辑，选区以外的地方是不可以修改的。Ps中还可以在图层上分离图像的不同部分，然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分，蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变，可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。
想让自己和明星一样美丽吗？那就别忘了Ps中还有仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。不过有时使用“修复画笔工具”和“修补工具”所处理的区域可能太过，给人一种不舒服的感觉。但是没有关系还有另外的工具可以来进行矫正，那就是菜单窗口中“历史记录”和“仿制图章工具”。但是历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了！当然Ps还有很多处理图像方面的技巧，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。
网上有些人说他可以教你几种固定的方法来学习Ps，我认为这学习方法是不科学的，比如说图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果我单纯的只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理其它图片时会碰到以前没遇见的问题，我就会觉得无从下手，不知所措，于是就拼命的翻书查找想过的资料看有没有相关的例子，所以我认为认真的学习PS的各个工具，不断地尝试、探索，我会学的更快更全面，能够灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出我满意的效果图。当然，在学习的过程一定要动手操作，而且要善于思考，不要一味的看书。
总之，千里之行始于足下，只要我坚持定期复盘与自我训练，不断审视并对比自己的进步，我确信在潜移默化中，我能够轻松且有效地巩固知识，并逐步提升自己。认识到单纯练习与思考并不足以满足需求，我积极与同好交流分享，从他人身上汲取优点，同时也勇于指出他人的不足，从中汲取教训。长此以往，我相信不仅能在Photoshop技能上取得显著进展，还能深入理解图像处理与合成技术在实际生活中的应用，更重要的是，这将为我未来的职业道路增添一条可行路径。通过这种方式的学习和实践，我不仅能够熟练掌握Photoshop这一专业技能，更能在解决问题、创新设计等方面获得灵感和能力的提升。同时，与同伴的互动交流不仅能够拓宽视野，增进团队合作精神，还能激发创造力，使我在面对复杂项目时具备更加全面和灵活的应对策略。长期坚持这样的学习方法，我深信自己不仅能在技术层面实现飞跃，还能在个人素养、人际交往以及解决问题的能力上得到全面提升，为自己的职业生涯奠定坚实的基础。
Photoshop是目前最流行的图片处理软件软件之一。能够说，只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。
在Photoshop创作中，赋予作品活力的关键在于具备独到的创意。掌握软件的全部功能并非必须，关键在于熟练运用自己常用的技巧。只要有创意，就能创作出出色的作品。色彩的运用与搭配是图形图像处理的核心部分，合理的色彩组合能营造出和谐的视觉感受，提升作品的艺术魅力。若色彩搭配不当，则可能使观众产生抵触情绪，削弱作品的吸引力。因此，熟练地运用色彩需要我们持续观察生活中的色彩搭配，并通过实践进行训练。观察生活中的色彩搭配模式，有助于我们理解何时何地使用何种色彩能达到最佳效果。掌握色彩搭配并非一蹴而就，它是一个逐步积累的过程，需要我们在实践中不断探索和学习。
熟练掌握快捷键的应用，无疑是提升工作效能的有效策略。通过快捷键操作，我们能将注意力更加集中于创作本身，而非被工具栏所牵绊。一旦熟悉快捷键，便能采用全屏工作模式，最大化减少面板占用的空间，使得视野更为宽广，从而更高效地利用屏幕资源。即便是简单的指令，也可借助键盘快捷键执行，避免在选择工具时分散注意力，哪怕这仅需极短的时间。
在图像创作过程中，我深切体会到，掌握Photoshop这一强大工具，需要综合多个层面的能力与素养。首先，具备一定的计算机基础知识是前提，这包括熟练操作电脑设备、管理文件系统以及能够解决基本的技术问题，确保创作环境的顺畅运行。其次，深入掌握软件的操作技巧至关重要，面对特定任务时，能够准确调用相应的功能和命令，高效完成图像编辑工作。再次，艺术基础的积累不可或缺，仅会使用软件而不了解色彩搭配、构图原则等基础知识，难以独立应对复杂的设计任务。最后，灵感的激发对于创意表达至关重要，这来源于广泛的知识积累与生活经验的沉淀，使我们在面对设计挑战时能够触类旁通，创造出独特且富有表现力的作品。总之，结合技术、艺术与创新思维，方能在图像创作领域游刃有余。
学习Photoshop时，需要树立自信，保持毅力，同时也要具备细心的态度。从开始时的茫然无措，到如今逐渐掌握了技巧，整个学习过程既充满挑战，又洋溢着喜悦。在这一过程中，我们经历了挫败与成功带来的双重感受，深刻体会了专心致志于某事的不易与价值。
总之，学习photoshop是一次艰难而又幸福的旅程。在那里。我要感谢一位我的启蒙老师。
通过这几周的实训，我对自己的表现还算满足，过的比拟充实，收获也许多。由于Photoshop这门课是我始终特别想学的，在没有开头学这门课之前，我就向已学过的同学借了一本Photoshop的教材，自己在空余时间看看，可是没有教师的指导，我总觉得在操作时手忙脚乱，总觉得不是这儿出问题就是那出问题，而有问题后自己怎么也找不出自己错在哪。自从学了这门课，我了解了它的根本操作和高级技巧，这次实训让我有时机能够更深入地学习Photoshop，我花了肯定时间和经受去琢磨，有时为了实训作业能够做的更美观更有质感，我睡觉都会想还需要怎样修改。
学习PS还是有肯定的技巧和难度，由于在这半年的课程中，我们还学习了Adobeillustrator，这两门都是ADOBE产品的应用软件，所以有许多相像的应用工具，而对我来说，我认为，AI画图比拟的便利敏捷些，而用PS来自己创立一幅图时，我会觉得很难到达自己想要的图片效果，由于我头脑里很难想象并勾画出所要效果的对应工具的使用，我想对大多数的同学应当会有同感。有时候教师已经讲的特别认真了，把全部的工具都教了，但我可能会操之过急。
一开头我很想玩好每个工具，盼望在我的作品中能够加进许多效果，但看起来效果并不显著。经过半年PS的学习，我觉得绘图阅历是特别重要的，一个效果能够用不同的方法作出来，假如没有屡次的练习，你就会很难知道这样的效果有几种方法到达，所以多实践操作是学习PS特别必要的。
在网上，我们可以看到许多美丽的图片，只要你认真去学，我想也能够发觉这样的图片运用的工具其实不多，只是我们平常没有用好它们的，学的还不够精通，所以无法作出具有特色的效果图的。学习PS还要有肯定的作图习惯，就是新建图层，这样就避开了出错而无法修改的问题。要想真正把握PS的绘图，还要必备的理论根底。
总之，这几周的实训让我有了许多的收获和新的观点，让我对ps的学习更加了解，让自身的力量有了大大的提升。
还记得第一次见到Photoshop时的惊喜，第一次制作印刷品失败时的沮丧。对于我来说学习ps的每一个创意，每一种技法，每一幅图像都是处心积虑熬出来的，程度谈不上高，我也深知学无止境，所以我的出了一些总结。
一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕!
二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来!
三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。
然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法到达最正确效果，这是要在纯熟掌握软件的根底上自己拿主意的。
最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的进步，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
一是认真掌握操作技能，打好根底。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间;
二是扎实系统知识，进步认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联络，逐步在头脑中建立起一个完好明晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由; 三是主动承揽制作任务，积累经历。如今可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的理论当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的场面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本领了;
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，自己就已经知道有哪些方面应该深化，哪些技能急需进步，哪些知识应该拓展。更加需要我们积极主动地去学、去看、去做。
总之，学习photoshop是一次困难而又幸福的旅程。
通过这几个月的实训，我们对photoshop有了较为系统的了解。制图审美力量有了进一步的提高。课堂中教师对各种工具的使用，通过实例的方式进展了讲解，易于我们把握，同时我们知道，仅仅只是课堂上讲的是有限的，只有自己下功夫才能到达把握的程度，做出自己想要的效果来。
我对这几月以来主要学习的内容作以下总结：
1、绘图工具，图像处理工具，要求到达娴熟把握绘图工具，图像处理工具的使用，并在娴熟地根底上绘制各种图案、图像等。
2、利用绘图工具来绘制精致花纹、项链等类似效果。
3、绘制图形并填充颜色，制作大红灯笼，娴熟使用颜色设置工具，并对颜色的使用到达肯定水平。对老照片、发黄的照片进展处理，利用图像颜色与色调的调整来对比片进展黑白和彩色的互换处理。
4、利用前面所讲学问来对图片进展处理，自己任选一张图片来给图片进展上色。娴熟调整图像的过暗、过亮、缺乏比照度等质量问题。其它色调的掌握命令，了解图层的根底学问，图层的根本操作，把握图层样式的使用。了解路径的概念，并学会使用路径，把握外形工具组来进展路径的编辑，修改等。
5、学会娴熟使用Photoshopcs4中的内置滤镜，图像修饰滤镜的效果。
娴熟使用3D菜单、面板，创立和编辑3D模型的纹理。面对我们实训的网编方向，可以制作出需要的图形，将网页做到图文并茂。扩大了我们的就业范围，同时也让我们提高了信念。我信任在不远的将来会又不一样的效果！
通过了这几个月的实训让我更清晰的知道自身的缺乏，缺乏的地方有：
1、这几周的实训过后我对photoshop制作图形还不够深入，好多细节没有顾及到。
2、有些学习过的制图方法，经过一个多月后已经变得模糊了，没有做好复习工作，以后要勤练习，温故而知新。
3、某些制图工具的使用还没有完全把握，学问了解他们的一些用法，做不到融会贯穿，使用最正确解决方案！
这次实训对我们以后的进展是很深远的，借着学习ps的时机我们不断地增加了学习力量，假设以后有连续深入的学习的时机供应，我会更加努力学习，以便提高自身的力量。我们都知道在信息日益进展的今日，今日学的学问明天可能就已经被淘汰，所以，我们大家应当以我们现在学到更多学习力量感到傲慢。让自己站在时代的前沿，紧跟时代的变化，时时更新自己，为了迎接更美妙的明天。
Photoshop是目前最流行的图片处理软件软件之一。能够说，只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就务必有一个好的创意。学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入了解，只要把自我常用的会用就能够了，因为只要有创意，也能够做出一幅好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅仅要平时留心观察身边的事物还在于多练习。留心观察才会明白什么地方用什么色彩能到达最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
而快捷键的使用，是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，能够使你能够将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦能够熟练的使用快捷键，就能够使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令能够用键盘来完成，不必分心在工具的选取上，哪怕它只占用了极少的时光。
在制作图片的过程中，学到很多，感触很多。我觉得学好photoshop要有四个条件：
一是要有必须的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；
二是要精通软件操作，拿到一个任务，要明白使用哪些操作命令；
三是要有必须的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图等知识是无法独立承担任务的；
四是要有一点灵感，这得益于知识的积累。
学习photoshop，要有信心，有恒心，还要细心。从最初的手足无措，到此刻的渐渐掌握，整个学习ps的过程是艰辛而又快乐的，充满了挫折感和成就感，也体会到了安心做一件事情的不易。
总之，学习photoshop是一次艰难而又幸福的旅程。在那里。我要感谢一位我的启蒙老师。
通过这几个月的实训，我们对photoshop有了较为系统的了解。制图审美能力有了进一步的提高。课堂中老师对各种工具的使用，通过实例的方式进行了讲解，易于我们掌握，同时我们知道，仅仅只是课堂上讲的是有限的，只有自己下功夫才能达到掌握的程度，做出自己想要的效果来。我对这几月以来主要学习的内容作以下总结：
1、为了深入掌握绘图工具与图像处理工具的运用，我们需要对这些工具进行系统的学习和实践操作。这不仅包括熟悉各类绘图工具的基本功能和操作流程，更需要通过不断练习，达到熟练掌握的程度。在此基础上，我们应尝试运用所学知识与技能，绘制出各种丰富多彩的图案与图像。这一过程不仅能够提升我们的艺术创造力，还能增强对于图形设计的理解与应用能力。通过持续的实践与探索，我们不仅能熟练操控绘图与图像处理工具，更能创造出具有个人风格的作品，实现技术与创意的双重提升。
2、利用绘图工具来绘制精美花纹、项链等类似效果。
3、精心设计并绘制图形，以实现一个生动的大红灯笼的视觉效果，熟练掌握各种颜色设置工具的应用，从而在色彩运用上达到一定的专业水平。对于老旧照片或泛黄的照片，通过精细调整图像的颜色与色调，实现从黑白到彩色或从彩色到黑白的转换处理，提升照片的艺术表现力与历史感。
4、利用前面所讲知识来对图片进行处理，自己任选一张图片来给图片进行上色。熟练调整图像的过暗、过亮、缺乏对比度等质量问题。其它色调的控制命令，了解图层的基础知识，图层的基本操作，掌握图层样式的使用。了解路径的概念，并学会使用路径，掌握形状工具组来进行路径的编辑，修改等。
5、掌握Photoshop CS4内置滤镜的运用技巧，特别是图像修饰滤镜的应用，能显著提升作品的艺术性和专业度。深入理解并熟练操作3D菜单与面板，不仅能够创建出丰富的3D模型，还能对模型的纹理进行细致编辑，赋予作品更多层次感与立体感。对于网页设计专业的实践来说，这些技能的掌握将使你有能力制作出融合文字与图像的高质量网页，实现视觉与信息的完美结合。这种能力无疑拓宽了你的职业发展路径，并增强了自信心。展望未来，我相信通过不断深化这些技能的学习与应用，你将在职业生涯中展现出独特的创造力与技术实力，为个人发展带来更多的可能性和机遇。
通过了这几个月的实训让我更清楚的知道自身的不足，不足的地方有：
1、这几周的实训过后我对photoshop制作图形还不够深入，好多细节没有顾及到。
2、有些学习过的制图方法，经过一个多月后已经变得模糊了，没有做好复习工作，以后要勤练习，温故而知新。
3、对于一些绘图软件的操作尚未完全熟练，虽然对它们的功能有所了解，但未能达到灵活运用的程度。为解决这一问题，最佳策略是：1. xx深入学习与实践xx：系统性地学习软件的各项功能，通过官方教程、在线课程或专业书籍获取详细信息。同时，实践操作是提升技能的关键，通过反复练习来巩固所学知识。2. xx案例分析xx：研究并模仿其他用户或专业人士的项目案例，分析他们的设计思路和操作步骤，从中吸取经验。3. xx参与社区xx：加入相关的技术论坛或社交媒体群组，与其他用户交流心得，提问并分享自己的作品，可以获得即时反馈和建议，加速学习进程。4. xx项目实践xx：将所学应用于实际项目中，无论是个人兴趣项目还是参与团队工作，实践中遇到的问题能促进更深层次的理解和技能提升。5. xx持续更新与扩展xx：技术日新月异，定期跟进软件的新版本和功能更新，同时不断拓展知识边界，学习更多相关领域的技能，如色彩理论、排版规则等，以提高整体设计能力。通过上述方法，可以逐步克服知识与技能的断层，实现从理论到实践的有效过渡，最终达到融会贯通的境界。
此次实训对我们的未来发展有着长远的影响。借助学习PS的机会，我们持续强化了学习技能。若未来有机会深入探索更多知识，我将倍加努力，旨在提升个人能力。我们知道，在信息飞速发展的当下，今天所学可能明日便已过时，因此，我们应为能够学会更多学习方法而自豪。我们要始终保持在时代前列，紧跟变化的步伐，不断自我更新，以迎接更加光明的未来。
资深的核心教师的专业技能和基础素质经受住了时间的检验，同时也考验着他们在课堂管理与掌控上的能力以及心理韧性。与其说是作为旁观者在听讲，不如说是作为尊敬的观众在品味，带着学习的心态去倾听，以敬畏之心去欣赏。通过这次公开课，我感悟到了以下几个要点：
1、转变 教育 观念，落实纲要精神。《纲要》中明确指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。建立良好的师生、同伴关系，让幼儿在集体生活中感到温暖，有安全感、信赖感。在传统观念上，我们习惯与整齐划一，因为这样便于管理。在很长时间内幼儿园的 教育 方式是以教师讲解为主，教师总会要求小朋友“手背在背后，坐好不准动”，“小朋友跟我读”然后就一遍一遍的重复。
在以往的美术教学中，老师们通常会在黑板上绘制一幅示意图，并以作品是否与原图高度相似作为评价标准。这种传统的教学模式虽然简洁明了，却往往忽视了幼儿个性化的发展需求，对他们的身心成长形成了一定的限制和约束。随着教育理念的不断创新与深化，幼儿园开始摒弃这种机械僵化的教学方式，转而采取更加灵活多变的教学方法。教学活动不再被严格限定，幼儿们可以自由选择感兴趣的主题与参与形式，结交不同的玩伴，表达独特的观点，教师则会以积极的态度去认可每位幼儿的独特性，并给予恰当的激励与引导，激发他们探索未知、勇于创新的兴趣。为了进一步丰富教学手段，提升课堂趣味性与互动性，幼儿园引入了多媒体教育技术。这一举措使得教学过程变得更加生动有趣，不仅提高了孩子们的学习积极性，还有效拓宽了他们的思维视野，为培养全面发展的人才奠定了坚实的基础。
在过往的观念里，教师常被视为知识的权威象征，被认为总是正确的。然而，现今提倡教师应当以一种新的视角来看待自己与幼儿之间的关系，即"弯腰与孩子对话"，以此来调整教师对于幼儿的认知以及师幼之间的互动模式。我们应将幼儿视为拥有独立思考与见解的小个体，尊重他们的观点和决定，而不是仅仅将他们视为知识接收的容器。构建一种积极向上的师幼互动氛围，旨在确保教师与幼儿之间能够实现人格上的平等，教师不再仅仅是知识的传递者，而是成为幼儿学习旅程中的支持者、伙伴和引导者。这样的角色转换，不仅能够激发幼儿的学习兴趣，还能促进其个性发展和创造力的培养，最终形成一个和谐、互动的学习环境。
2、教学设计有创意。每一节课教师都经过精心的研究、每一个环节也都经过认真的考虑，什么地方该说什么？该提问那些问题，这些每一位老师都应做到心中有数。
3、教具的精心准备是教学活动成功的关键因素之一。若所准备的教具能激发孩子们的兴趣，引导他们主动探索与认知，这堂课便已取得了巨大的胜利。因此，教师在课前投入时间与精力来设计与挑选合适的教具，无疑为课堂注入了活力，提升了学习效果。
在未来的职涯中，我将积极向教学经验丰富的同行请教，秉持虚心求教的态度，对每一堂课结束后进行深入的自我反省与经验总结。同时，我会深化对教材的研究，不断自我提升，力求在专业素养上取得显著进步。
时常用PS处理图片、设计海报等，在使用其它软件（例如Flash、Authorware、Premiere等）时，也经常要用到PS，所以对PS的使用比较熟悉，在此想与大家分享一下自我学习PS的心得体会。
PS是一款很实用的处理图形图像的软件。PS只是软件简称，其全名为Photoshop。它和其它计算机图形图像处理程序一样，透过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选取来使用。在对图片进展修改以前，务必告诉PS要修改图中的哪些部分，可以选取一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。假如不做选取，PS就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。
Photoshop透过自身不断完善，已经出现了很多版本。目前较为流行的有CS2、photoshopCS3、photoshopCS4。它们在很多部分都是共同的，只是新款比老款新增了一些功能。PS功能包罗万象，包括了不少其它类似的软件的很多功能，当然这也是这类图形图像处理软件的共通之处，所以，学习图形图像处理时，没太多的必要学许多其他乱七八糟的软件，假如你实在很感兴趣学别的，又有充足的光阴，充分的精力，我当然也不反对。就我个人而言，还是强烈推荐研习透某款Photoshop每项功能，熟透每个工具的使用方法，自然攻下PS就不在话下，说不定，你一不留意，就成了PS高手或其它类似软件的高手。
首先，不能有畏难情绪，千万不要被PS的表象——繁多的工具吓到。要明白千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有方案有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中必需要考虑如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多一样的地方，例如仿制图章工具和修复画笔工具的用法根本一样。但假如满足于停留在明白怎样用它的程度还远远不够，我们得
其次，得想方设法进步自我的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自我动手美化自我的照片，让自我摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自我原有的知识构造体系，又能激发自我追求新的知识的欲望，何乐而不为呢？
再次，学而时习之，要每隔一段光阴，练习一下，比较一下，看自我是否有进步。独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很简单地把所学知识纳入长时记忆系统。
最后，带上艺术家般的挑剔目光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学教师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要擅长发现别人的缺乏之处，汲取教训。当然，也可充分利用网络资源来扩大自我的知识体系。但我不是个性鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上方没什么个性优秀的作品，没必要浪费太多的光阴在上方。
学习PS其实并不难，下定决心学好它吧！我期盼大家都能学好它，都能做出漂亮的作品来。
学习ps实例很重要，在能够激起学习兴趣的同时，还能够把握一些根本的操作技巧，遇到不明白的再去看书，这样印象就比先看书深刻得多。
在ps中，全部的快捷键的功能在菜单中都能找到，无须死记硬背。以后你接触得多了，自然就能娴熟把握。想要学好ps就要细心去观看别人是怎么用的，这样你就可以少走许多的弯路。还有不要急于求成，尤其象通道和颜色调整比拟深的内容，可以放在后一步。刚开头学习一下抠图以及画一下日用品，并把它放在桌面上，使自己有成就感，以提起对photoshop的学习兴趣。
学习ps这门课程要有急躁，要肯下苦工夫，有的图形一次做不好，两次，三次……直到做好为止。上课就要留意简洁的处理图片。PS只是一个工具而已，它也要人的操作，不要把它看的太神奇，不敢去尝试，仔细地做。不要死看书那是不全面的看十本书，还不如亲自做一做，做不好也不要气馁。由于你从失败中得到了阅历。试图把握PS的每一个功能，熟识每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素，不要看不起每个图形的元素，每个简单的图形都是由简洁的元素构成的，需要用到什么工具。也许在脑子里有个印象，做起来就会比拟顺心，但是“仔细“和“急躁“还是少不了的。还要学会请教教师和同学问题，不懂、不会的问题就要问。要时常总结、汲取自己和其它人的小窍门、技巧登记来。要学会搜寻，找一些PS好的例子，自己琢磨，尝试着去做一下。我认为学习PS不仅要懂技术，更不能缺少艺术感和创意，思维要有所发散，才能做出好的作品。
21岁的艺术家maciej kuciara来自于波兰，他现在是people can fly的概念艺术家和纹理艺术家。他还是一个自由作家。
仅仅几分钟的思考，我就涌现出了几个创意火花。在完成一天的工作后，我找到了片刻的闲暇，灵感突然降临。然而，这些想法还很朦胧，难以形成清晰的画面。我意识到需要某种特殊的元素来激发我的想象，幸运的是，优胜美地瀑布（Yosemite Falls）为我提供了灵感源泉。我找到了一系列精美的照片，从中我发现了无限的可能，能够以独特的方式诠释这些景象。正是这些美丽的照片激发了我，让我决定尝试以不同的视角展现瀑布的岩石与天空，以此来表达情感、色彩与形状的独特魅力。我搜集了一系列关于Yosemite瀑布岩石与云层的照片作为创作参考，所有这些都是为了更好地传达我的情感与视觉感受。
构成和颜色
由于falls特殊的形状和魅力，我决定不改变那些参考图片的原始的构成。我很喜欢原始的相片图象和那些吸引人的山，但是有些东西还是失去了。镜头看上去似乎有些空，而且没有什么深度。我考虑到镜头的空旷和环绕在山脉后面的云和空气。那就是我把这些东西放到里面的原因，把山丘分成两个小的山放入图象里面。在参考资料里的天气看上去十分的凉爽。唯一的太阳光消失在风暴的前面，因此它们也需要被绘制到里面去。
我为了挑战自己。我决定在我的图象里不使用任何的相片图象，但是为了代替实际的绘画。
转眼间，随着本学期接近尾声，回顾我在选修课程中探索Adobe Premiere Pro的学习旅程，我逐渐积累了一些个人感悟。尽管自我评价还远未达到专业水准，但通过课堂实践与自我探索，我确实收获了不少宝贵经验。在学习Adobe Premiere Pro的过程中，我发现理论知识与实际操作并重的重要性。每一堂课都为我提供了系统性的理论框架，而通过亲自操作软件，我能够将这些理论知识转化为实际技能。这种理论与实践相结合的学习方法，不仅加深了我对软件功能的理解，也提高了我的动手能力。此外，我还学会了如何利用在线资源和社区论坛进行自我学习，这对解决遇到的问题非常有帮助。通过不断练习和挑战不同的项目，我逐渐掌握了时间线编辑、音频处理、视频剪辑和特效应用等关键技能。更重要的是，这个过程培养了我解决问题的能力和创新思维，让我能够根据项目需求灵活运用所学知识，创造出具有个性化的作品。总之，在学习Adobe Premiere Pro的旅程中，我深刻体会到持续学习和实践的重要性。每一次的尝试和挑战都为我积累了宝贵的实践经验，也为未来可能涉及的视频制作项目打下了坚实的基础。
学而时习之，为了持续进步，不妨定期回顾与比较，以直观感受自身的成长轨迹。每一步都脚踏实地，每一项练习都不急不躁地完成，这样的坚持定能引领你顺利跨越难关。尽量独立创作，挑战自我，让灵感自由流淌。通过这种方式，知识在不知不觉间便融入了你的长期记忆库中，成为你不可或缺的一部分。
掌握一项技术时，不仅需要能够独立执行操作，还需要深入理解其背后的原理，即"知其然，也知其所以然"。书籍中的每项练习都精心设计，旨在帮助你理解不同练习之间的联系与区别，以及各部分之间的相互作用。通过构建一个完整而清晰的操作框架，你的技能将从遵循规则转变为灵活运用。学习视频处理应从基础开始，选择简单实例进行实践，逐步增加复杂度。这一过程有助于快速记忆工具的使用方法，并随着难度的提升，熟练掌握更多功能，直至能熟练应用。接下来，尝试简化操作流程。尽管达成相同效果可能有多种方法和步骤，但整体的流程和目标保持一致。这种逐步进阶的学习方式能奠定坚实的基础，之后则可以尝试优化操作步骤，寻找更为高效的方法，即便效果的实现路径多样，关键在于找到适合自己的最佳实践路径。
我们能够努力将繁琐的任务简化，比如原本需要七个步骤的工作，我们是否可以仅通过五个步骤就能完成？同时，我们也应勇于革新作品，有时候，我们的创作不仅仅是对前人的模仿或复制品。
要学好一门课程，当然首先是提高自己的兴趣。在学习实践过程中，简单的视频随便做做，比较复杂的就不去理会。眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，就感到害怕！为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的视频一次做不好，两次，三次……，直到做好为止。经过一段时间后，当精美的视频展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在探索和实践的过程中，确实需要培养独特的见解与能力。在模仿他人的优秀作品或技术时，应将其作为学习的基础，而不是复制粘贴的工具。活学活用是关键，这要求我们广泛涉猎，积极实践，并不断反思。从基础做起，保持谦逊的心态，逐步深入复杂的领域。理解并掌握多种技巧后，如何巧妙地结合它们以达到最佳成果，就成为了一个既灵活又挑战性的任务。这不仅依赖于对所使用软件的熟练操作，更考验个人的创新思维和解决问题的能力。在这个过程中，重要的是勇于尝试，不拘泥于传统方式，敢于突破自我，找到最适合自己的方法和路径。总之，学习是一个不断进阶的过程，需要在模仿中积累，在实践中成长，在思考中创新。通过持续的学习和实践，我们能够逐渐构建起属于自己的知识体系和技能框架，最终实现个性化的发展与创造。
设计的精髓在于构思，而构思并非遵循特定的公式或程序，其发展往往是从不完善到完善的渐进过程。在这个演变中，对某些元素的选择与舍弃、调整与增补是普遍现象。构思的关键在于明确“要表现什么”与“如何表现”的核心议题。通过解答这两项关键议题，我们实际上是在探讨四个主要方面：1. **表现重点**：确定设计的核心内容或主题，这关乎于设计的主要焦点。2. **表现角度**：选择视角或切入点来展现设计主题，不同的角度能揭示事物的不同面貌。3. **表现手法**：指的是运用的设计技巧、元素、色彩等手段，以实现视觉表达的效果。4. **表现形式**：最终呈现的设计形态，包括但不限于平面、三维、交互等形式，以及具体的设计布局、结构等。简而言之，构思的核心在于对设计内容的选择与展现方式的精心策划，通过明确表现重点、探索独特角度、巧妙运用手法和选择合适的形式，以达到有效传达设计意图的目的。
总之，经过一个学期的努力，我已经熟练掌握了课程的基本理论与实践技能。展望未来的学习旅程，我充满信心，计划持续深化对学科的理解，提升个人能力。我的目标是不仅巩固现有知识，还希望能够运用所学，创作出具有创新性和独特性的作品，以此展现自我价值与专业水平的不断提升。
最后，对老师表示最真诚地感谢。