从某件事情上得到收获以后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会怎么写才能感染读者呢?下面小编给大家带来关于兴趣小组活动总结心得,希望会对大家的工作与学习有所帮助。
时光流逝,转眼又一个学期过去了本学年的美术兴趣小组活动也得以告终。本着贯彻国家教育方针,实施素质教育的原则,使学生掌握知识技能,发展智力,形成个性品德的目的,使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育,培养学生健康、正确的审美观念,具有高尚的思想情操,成为全面发展的社会人才。
为了这目标的实现,我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质,即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力,在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明,孩子们喜欢这种活动方式,家长们满意这种教育方法。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时,我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会:
一、切实的学习计划
在儿童画兴趣小组成立初,我就决定在个班中选拔几位有一定绘画才能的学生,让他们从小接受绘画的系统训练;而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力,注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。
在兴趣小组的活动中,我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中,我引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容:一方面,学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面,让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。
同时,我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情,从而达到较好的教学效果。在全国少儿书画大赛的绘画比赛中,我们小组中多位学生获得金、银、铜奖。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。
这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动,才能真正溶入绘画的兴趣中去,使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上,能绽开更多小小的美术之花。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学中唯一主角的现象,提倡师生间的情感交流和平等关系。
教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
美术兴趣小组的建立是很有意义的,他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台,让他们从小接受比较正统的美术教育,培养他们的美术素养,从而激发他们对美术学习的信心和决心。
一学期的教学工作即将结束了,回顾这一学期来剪纸小组的活动情况,虽取得了一定的成绩,也有一些不足之处。为了下学期能更好的开展兴趣小组,特将这一年来的活动情况总结如下,以便以后能做到取长补短,有所提高。
一、定期组织学生进行剪纸训练
为了陶冶学生的情趣,丰富学生的课外文化活动,引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始,儿童剪纸兴趣小组在重新组建后又开始活动。
每周组织兴趣小组的学生在三年级教室训练,每次都有每次的训练内容,对学生进行剪纸艺术的基础知识和基础能力以及制作方面的基础训练。由于学生具有一定的美术兴趣,有部分学生还具有一定的基础,对一些基本的技法已初步接触过,所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、采取各种方式表优促劣,激发学生的学习积极性。
为提高学生们的训练积极性,也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来,在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行作品展示。表现突出的同学我们给予表扬和奖励,达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练,知识技能有了进一步地提高。
在一学期的工作中,有些许收获、也有些许进步,当然,我的工作还存在一些问题。
三、不足和改进:
1、每班参加兴趣小组的学生不多,只有寥寥数人而已,下学期力争在有限的时间及能力范畴之内,增加各班的人数,把兴趣小组工作推广到更多的学生。
2、兴趣小组里大多数学生作品一味的模仿抄袭,缺乏创新意识。下学期力争打破学生的一贯做法,开动其脑筋,培养学生丰富的想象力,发展学生的创新精神,力求作品更加精益求精。
我期待着通过自身的努力拼搏,把工作完成的得更完美,在今后的工作中我会更加努力,让学生得到全面的发展!
这学期,在学校的支持和组织下,我担任了这个学期美术社团活动,通过活动提高了学生的绘画能力和审美,为了下学年能更好的开展兴趣小组,以便以后能做到取长补短,有所提高,特将这一年来的美术兴趣小组活动情况总结如下:
具体计划小组活动内容:
1、依据学生特点,培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后,再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动,思维跳跃性强,善于模仿的特点。养成对听到、看到,感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题,然后用自己的想法用艺术语言——线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实,在上课时让其先临摩,自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画,想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣
3、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。
4、教育学生要热爱集体,保护好公物。不乱涂乱画,保持教室的清洁,干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手,养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。
5、积极参加各类比赛。
从开学到现在,美术社团成员共参加比赛两次,第一次是头屯河区的现场绘画比赛,得到了一个一等奖,三个三等奖的成绩;第二次是参加科技月活动,获得了一个特等奖,四个一等奖,五个二等奖,五个三等奖,为学生提供表现自己实力,增强他们的自信心,能使学生产生极大的热情,对美术更加热爱,从而积极认真的去学习。
总之,本学期我指导学生开展美术社团活动,做出了很大的努力,使学生学有所得,勤于思考,大胆实践,最大限度地调动了学生的积极性,将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话、等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性的运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发展自己独特的见解。
在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识,通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美趣味。
从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观,涵养人文精神,鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力,重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
在一学期的工作中,有许多收获、许多进步,当然,我的工作还存在不足,我期待着我的工作能够得到更快的完善,得到更好的发展,在今后的工作中我会更加努力,让学生得到全面的发展!
本学期合唱兴趣小组的成员主要来自一、二、三年级,由于学生年龄较小,对科学的演唱方法掌握起来比较有难度,这就要求教师要多指导,多讲解,制定与学生的审美能力相符的歌曲。从合唱队组建到现在,经过老师和同学们的合作和努力,合唱队员们在老师正确方法的指导下,通过循序渐进的、有针对性的训练,队员们基本上都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作:
一、合唱队的训练
在每一次进入正式的合唱训练前,我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。
1、呼吸训练
气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。
②突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。
2、发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训 练。
二、合唱训练
1、熟悉歌曲,掌握旋律
这一次训练我们选了两首歌曲,一首是《大风车》,一首是《冬瓜和南瓜》。在合唱训练中,由于学生年龄较小,我们一般采用教唱法,先作识谱练习,要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度,力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样,避免单调乏味而致学生疲劳。然后,用哼鸣来合唱,这样减少填入歌词后的音准问题,又使学生更好地体会歌曲的内容,表现意义、音准。各声部的旋律掌握后,才进入填词演唱阶段。
2、歌曲的艺术处理
两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后,为了更好地表现它的内容,我们及时的作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐,恰当的表现了歌曲的风格和特点,每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌,而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉,发展和声思维,提高合唱技巧和能力,所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握,让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下,能调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。
总之,经过老师和队员的努力、合作,合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩。在下个阶段的训练工作里,我们将会投入更大的热情,把合唱队的训练工作做得更好,把合唱队的水准提升到一个更高的台阶,积极启发学生学习音乐的兴趣,通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力,以发展更多的队员,壮大我们学校的合唱兴趣队伍!
列宁说过:棋类是智力的体操。采取科学的措施,实施生动活泼的引导方法,因势利导,循序渐进,对3—6岁的幼儿实施围棋启蒙教育,进行围棋潜能开发,对幼儿的逻辑—数学智能、空间智能、内省智能的促进作用。
本学期,任教幼儿园大班小朋友的围棋,经过快一学期的指导,小朋友对围棋产生了浓厚的兴趣,并了解了下围棋的基本规则和一些技能技巧。针对本学期幼儿的学棋情况,我做以下简单的总结:
人生如棋,棋如人生,棋盘小宇宙,人生大舞台。在学习围棋的过程中,不但能开发智能,还可以培养幼儿良好的学习习惯和行为习惯,养成探究式学习方式;培养创新意识;培养审美情趣;培养良好心理素质和品质,培养正确的人生观和世界观。
比如学习围棋的第一课就是进行一些礼仪常规和习惯的养成,并且贯穿在整个学习的过程之中。从某种意义上说,学习习惯比学习成绩更为重要,尤其在孩子开始学习新事物的早期,良好的习惯会使其终身受益,现在的孩子都是独生子女,虽然思想较活跃,但大多缺乏毅力,做事情爱表现自己又急噪,做事凭喜好,不够专心。在围棋对弈时少则十几分钟,多则近一小时,让孩子在这么长的时间里集中注意力是很不容易的。
利用围棋的这一教育契机,对孩子们提出要求对弈的要求,坐要端正,眼不东张西望,嘴不说话,手不做小动作,认真思考,三思而后行,有始有终,围棋活动讲究的是氛围,在教师创设的宽松安静的环境中,在与同伴的互动中,孩子们渐渐懂得了该如何下棋,这些看似围棋对弈的要求,其中蕴涵着良好的学习习惯的培养。
围棋的学习到了一定阶段特别强调自我学习。找出问题,设计方案,发现变化,推敲内涵,决策分析,其思维过程本身就是一种探究,解决问题的过程中既开发了智力,更锤炼了心理。3—6岁的儿童处于思维的前运算阶段,处于逻辑思维的萌芽阶段。第二信息系统的建立,需要脑细胞突起迅速增多增长,在这一阶段让幼儿学习围棋,无疑是给了幼儿新奇的刺激,围棋是一个个体思维的过程,围棋的每一局都是新的,许多选点都具有多样性、不确定性、不可测性。
布局伊始,头脑中就出现一幅自己设计勾画的蓝图,随着棋局的进程,幼儿必须不断地根据棋局的形势调整行棋的思路、方针,调整构图。从一手棋考虑到整个棋局,打吃,双吃,征子、打劫、哪里应该进,哪里应该退,考虑应该很是周全,凡事可以举一反三。根据幼儿自己的理解、判断、分析、想象,使空虚的棋盘在大脑中充盈起来,使具体的棋盘在大脑中抽象起来,看见“没有”的东西,不断地创造出新的形象,孩子的想象力丰富起来,开阔起来。
棋品亦人品,良好心理素质和品质的培养,能使学生自知、自信、自控、自律、自强,情绪稳定,承受力强,意志坚定等。而下围棋对这几方面的培养有其独到之处。孩子们在不断接受棋理的过程中潜移默化地慢慢明白了一些做人的道理。孩子学习围棋不仅是棋艺的提高,而且还有利于幼儿人际智能和自我认识智能的发展。下棋时,要讲棋德、讲棋风。如与对手对弈时要主动拿棋猜先,对局开始,将黑棋下在本方的右上角的位置上,这表示对对方的尊重,要守规则,落子无悔,使生活中做人的道理在围棋活动中得到演绎,促使学生形成良好的人品。
学习围棋,能培养幼儿承受挫折的能力。围棋学习的过程中总要面临输赢、胜负。现在的孩子受不得半点委屈,与同伴对弈,很多孩子可能赢了就非常开心,一旦输了就会耍赖、逃避、有的还会哭鼻子。面对孩子这种消极的行为表现,我通过名人故事、围棋典故等晓之以理,让孩子们知道输赢乃平常事,输了在不服气的同时还要有志气,不要怕困难,不要怕输,只要努力一定能尝到胜利的滋味。
总的来说,大部分幼儿能非常投入的下围棋,对围棋也越来越感兴趣,但其中也存在很多的不足,这需要在今后的日子里,不断加强自己的素质,与孩子共同探讨,给孩子提供良好的受教育的机会和条件,努力为每一位孩子一生的发展起到良好的促进作用。
健美操是一项融体操、舞蹈、音乐为一体,在音乐伴奏下,达到增进健康、培养正确体态、塑造美的形体、陶冶美的情操的一向体育运动。为响应国家的基础课程方案,丰富学生的学校生活,为学生提供更多的发展空间,激发学生参加体育活动的兴趣同时给自己提供一个锻炼的机会。
(一)学习计划:
一、周二下午为健美操舞步、手法、少儿健美操动作学习时间,每节课为一个八拍的动作,老师领做,学生模仿,学生听音乐练习;
二、周四为健美操素质练习(柔韧性性练习包括纵叉,横叉,弯腰成弓桥);
三、少儿健美操学习完毕,根据所学动作创编健美操,在课程结束前两周集中练习创编的健美操;最后一周展示。
(二)学生目标达成:
一、都能熟练到位的掌握基本的健美操舞步,手法;
二、少儿健美操一级能独立规范的完成;
三、身体柔韧性得到了一定的改善,身体姿势更加优美;
四、成功完成了自编套路的练习和展示;
五、使学生的身心都得到锻炼了,有的同学情绪发生了变化,以前喜欢沉默的同学,也变得开朗起来。
(三)教学感悟:
在学习的过程中学生都表现出了极大的兴趣和积极性,学生的学习情况比我想象得要好,每节课的任务都能圆满完成,动作也都很到位。他们天真活泼的性格,不怕冷不怕累的精神让我很感动,我们是在室外上课,这几天天气很冷,但同学们都能按时到达,坚持练习,练了一遍又一遍没一个说累的。在阶段性展示的时候他们都把最好的一面展示出来。虽然第一次教他们跳健美操,在经验方面,组织方面,有很多不足,但我也不断在提升自己。通过与他们的交流我也学到了很多东西,也更深入的了解了他们,与他们走得更近了,增强了师生之间的感情。
我会继续努力,不断学习,争取把他们教的更好!
一学期的校本象棋课程活动已经结束。在学校的正确指导和全校教师的大力支持下,我围绕素质教育的要求和中国象棋的教学特点,成功完成了所有的校本象棋课程活动工作。一个学期的工作总结如下:
1.充分发挥中国象棋的能力,充分发展学生抽象思维的特点,培养学生的自学能力和思维能力。
中国象棋的学习主要是基于学生自学得分和锻炼思维。各种棋类都是以学生学会思考为基础的。正是因为象棋活动的这一特点。首先,我们将中国象棋组分为两个不同的组:范、赵虎威、赵志平、王婷等基础较好的学生,以及其他学习象棋时间较短的学生,如小、方多文、左通。这使得学生更容易掌握不同层次的知识,进行不同层次的教学。赵虎威等同学的主要教学内容是棋类布局和布局陷阱、残局初步知识和实战;王建业、李杰、王理等。主要研究棋子的功能和移动,结果和判断,以及基本的终局。在学习过程中,我们充分发挥学生的主动性。比如在学习棋子的作用和运动时,我们指定要学习的内容,然后让学生自己练习和体验,最后老师和学生一起总结。经过几个月的学习和活动,发现学生的学习效果很好,培养了学生的自学和创新能力,同时也锻炼了学生的思维。
2.开展竞赛活动。
为了测试学生在象棋兴趣小组中的学习情况,我还举办了不同阶段的象棋比赛。刚学完基础知识,就举行了基础知识大赛和组内游戏。学长班在学习完残局的初步知识后,举办了全团高手大赛解决残局,10月和11月分别举办了全班循环赛和选种赛。由于这些活动,象棋兴趣小组的学生不仅对知识有了更扎实的掌握,更重要的是,他们进一步提高了全校学生学习象棋和锻炼思维的积极性。现在,每个人都为能够用象棋为大脑做体操而自豪。
3.存在的不足:
(1)教师的理论水平有待进一步提高和加强。教育和教学方法需要改进。
(2)课堂指导不够。教和算棋步数多的棋时,总感觉不够。
(3)棋艺活动管理有待加强。
4.下一步工作计划:
(1)积极参加各级业务培训学习,通过自学不断提高自己的棋艺水平。
(2)在今后的工作中继续开展各种竞赛,培养学生的素质。
(3)对弈利益集团的管理要做得更细致、细致。
(4)积极为小学生准备各种棋类比赛。
本学期的社团活动课已经结束,虽然参加的学生比较少,但大多是对美术感兴趣的同学,所以在活动过程中相对比较积极,纪律也较好,取得的效果也很不错。以下就活动中关于素描的教学做一些总结,以便今后更好的开展好各类活动。
素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一、素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和文学并列,造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。
二、在实践中把握素描教学
(一)素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1、培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2、人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3、在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是组织结构更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成。
4、形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
5、工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
6、了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。
(二)素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
1、针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
2、针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
3、针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。
4、针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求,了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种
造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的`盲目性。
(三)素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质精神的表达。将素描作为人的精神表达方式,就需要涉及到技术性问题,所以技术性是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1、看的。视觉艺术离不开看,看本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是,人的知觉在成长的过程中,由于知识的缘故,看就发生了变化。能够用心去看,也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分,人接受信息的80来自视觉,基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2、工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料,以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来,学生可以自由挑选,当然大师傅还应该是个营养师。
3、知识的运用。是理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业开设实践课程,有重点的进行实际操作与演练。
(四)素描教学的实验性
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
实验精神的具体方法与途径:一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。另一方面是材料应用的可能性;素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练谈何创造?
开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
总之,在我们这个开放的时代,艺术应该走在时代的前沿,素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
本学期合唱兴趣小组在原有基础上进行训练,队员全部是来自三到五年级的同学,共有学生50人,活动27次。现将活动作以下小结:
(一)辅导内容:
结合以前训练的经验,我仍然把发声方法和唱歌技巧作为训练的重点,进一步加强了识谱和视唱、节奏学习,为避免学生对学习合唱产生倦怠心理,我在做好基本教学的同时,还适当的教学生一些优美的歌曲,在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些合唱歌曲,看一些合唱表演,学习他们的表演的技巧。
(二)出勤情况:
作为辅导教师每次我均能提前到达音乐教室,做好本节课的准备工作,学生也做到了按时到、按时走,身体不舒服能及时向老师请假。活动开始前实行点名制,及时记录每次学生训练的出勤情况,本学期参加活动50名学生在27次活动中均能出满勤。
(三)管理情况:
为了便于管理,我在每次上课时都能和学生平等对话,让他们自觉遵守课堂纪律,鼓励他们的点滴进步,增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。除了课堂上做到这些,课外我还要求学生每天坚持练练声,回忆回忆发声的方法,大多数学生都能按老师的要求去做。因此,在合唱训练的管理上比较轻松、有效。
(四)学习成效:
通过几个多月的训练,学生知道了唱歌时“声音要往眉心送,口腔、牙关要打开,高音用轻声,咬字吐字要清晰,唱歌要用心有感情”等方法。
上学期学生学会了五首歌曲,分别是《花非花》、《摇篮曲》、《握别》及合唱曲《红蜻蜓》和《好月亮,你走得这样静悄悄》,本学期我们巩固了这些歌曲,同时继续学习了合唱《踏雪寻梅》、《茉莉花》和《黄莺儿飞进我们的校园》。
存在问题及下学期打算:
尽管有了一些进步,但合唱组还是存在着一些问题:
(1)学生的视唱及音准有待于进一步提高。
(2)高音的演唱气势小,声音虚弱,有待加强。
(3)声部的配合。
下学期我的打算:在进一步加强合唱基本训练的同时,要精心准备明年上半年参加市文艺比赛的合唱歌曲,尽自己最大的努力提高合唱水平和效果。
为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时,积极开展了第二课堂活动,发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育,使学生获得美术基础知识和基本技能,促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的,许多有特长的学生得不到专业训练,面对21世纪的教育,美术学科对于培养学生审美文化素质,提高审美能力,陶冶情操,启迪智慧具有重要作用,在本学期我加大了对第二课堂的指导,现总结如下:
主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品;理解色彩、透视、构图技法知识;掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力:
审美意识:初步理解自然美、社会生活美和艺术美,具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。
创新意识:具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。
学习习惯:养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授,使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。
由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系,美术是他们身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,是青少年发展过程中的一种特征,因而只是一种阶段性的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家,而是在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童,尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时,不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受,是否有独特性,新颖的表现。在他们眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年,尊重青少年认知规律,才能正确评判他们的作品。
采取措施:我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键,仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质,完成教学目标的主要环节,只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学,它是一种感受美,发现美,创造美的过程,它首先要求学会欣赏美,学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华,有一位著名画家曾说:生活中的美无处不在,只是我们缺乏观察力。可见,观察力的培养是多么重要。观察力的培养,我们主要让学生多写生,分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:写生一组水果,低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如:高年级可以画一组色彩、形状相近苹果,在相同之中找出不同。通过这种类型的练习,可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式,如:出示一个玩具,让学生观察一段时间,再拿走,然后默写,也可以默写一幅画,使学生养成整体意识,对物体能抓住特征,增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如:正方形的练习,对它进行添加,可以变成汽车,房子,钟,手帕,电视,对它进行夸张和变形,可以联想成鱼,火车,大桥,等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
学习的内容:
1、学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。
学习、了解简单的构图知识,学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。
2、学习剪纸中植物、动物、人物剪法,国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。
3、进行剪纸、国画创作。
4、画日记画,所谓日记画是用绘画的方式写日记,用线条来记录自己的所见所闻所想,同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样,是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力,想象力、记忆力得到发展,使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时,没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么,怎么画,采用一种填鸭式的教学方法。这样的作品带有成份的味道,不符合青少年感知规律。好的作品应反映他们的内心世界,充满兴趣。让学生多画日记画,能很好解决这个问题。要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、愉快,是我们老师追求的目标。
总之,经过一学期的训练,学生的绘画水平大大进步,使有特长的学生得到专业训练,让专业特长生带动全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。