《挪威的森林》好像早就在我计划的读书列表中；最近偶然听别人提起，才恍然翻开这本创造日本畅销书历史记录的书籍。我想，读罢此书，以中国人的世界观是很难理解上个世纪日本开放的社会，我也是读了第二遍才稍有体会都说二十岁是人生中最美好的年华，青葱岁月里的惊涛骇浪，还带着些许甜蜜和感伤，我试图说的来龙去脉，却在一番挣扎后发现，当一切都过于清晰详尽，反而不知从何说起。
。
那些舒雅的文字之后，涌动着那个年代特有的伤感与抒情，正如川端康成一句“凌晨四点，海棠花未眠”感动所有读者一样，村上说出那些我们一直想说的那些纯真年代的爱的物语。书里不断出现一句话“死并不生的对立面，而是作为生的一部分永存”，就如同木月的死，直子的死；在村上平缓的文字下，总是隐隐约约的感觉到死亡的阴霾，可能对于现在的我们很难体会到死亡的存在，可是刚好读完此书的当日，一好友来信说，其父脑溢血故去；那一刻，我豁然想起这本书，突然体会到死亡的真实存在。
十七岁，是木月离开的时间，直子近乎逃避般的不想承认十七岁的离去，可是没有人永远十七岁，但是，永远有人十七岁。
我是永远都无法理解直子的，这个精致却病态的女孩，或许她因木月的死而沉浸在一个幻灭世界无法自拔，渡边的爱却浸满她的一颦一笑，然而就在渡边彷徨时，直子自杀。这样混乱的局面被村上用一个又一个画面组合起来。我偏爱绿子，偏爱她的乐观阳光，偏爱她的快乐，偏爱她的敢爱敢恨。如果说直子是雨中安静的百合，那么绿子就是阳光下的葵花，宛如红与黑，经典的搭配却又对比鲜明。于是，直子死了，活着的渡边亲手将他的挚爱直子送进了坟墓，送到了木月的身边。生活好似戏剧，到底如花美眷，终不过似水流年。
就这样，《挪威的森林》带着对爱，对人生的独特感悟从我的生命中来来去去，仔细想来，木月死前最后见到的人是渡边，他把直子交给渡边，而直子死前最后见到的人是玲子，她把渡边交给玲子……死于生，完美的交接与契合。
有人说《挪威的森林》是不敢让人看第二遍的书，它会给人们带来触痛感，这种痛一如离开母腹的婴儿一般，带着对前面未知处的迷茫，正如直子叮嘱渡边“我希望你永远记得我，记得我这个人”。每个人的心里都有一片属于自己的森林，迷失的人迷失了，相遇的人会再相遇……
这是一部动人心弦，平缓舒雅，略带伤感的恋爱小说，通过朴实的文字把语句修饰得恰到好处，以至于我花了一个晚上和几天的休闲时间才把它看完。
《挪威的森林》是日本作家村上春村的一部杰作，据说今年的诺贝尔奖差点被他拿走了，遗憾的是这一至高的荣誉最终还是与他擦肩而过被我国的著名作家莫言捧走。我也得以知道这世上还有两位著名人物，要知道之前我可是听都没听过。实感惭愧。偶尔在朋友的空间里看到了这部作品使我产生了浓厚的兴趣，决定抽个时间享受一下大师级的作品所带来的快感。
书中描写的虽然是那个年代的爱情故事，但情节却总让人感觉就好像发生在自己身边周围一样，那么的切身。说得不好听这部作品在我看来就是爱与性的结合，作者能把男女之间的那点事摆上台面来供人们去认知去感受，其胆识着实让我佩服，看完最后一个字再回过头来回味里面的情节时，让我领悟到了作者的良苦用心，他想告诉世人的是一条恒古不变的男女间的爱情法则，那就是:有性不一定有爱，有爱就必然得有性。这是无法逃避的现实。小说中的木月跟直子的爱情，可谓是情深意重，但不知何原因直子给不了木月那个，尝试了很多次也不行。这也许是木月自杀的最大原因吧，然而一个偶然的机会直子却成功地将自己的初次给了另外一个男人渡边，致使她内心感到无比的内疚和痛苦:为什么自己深爱的人，自己却给不了给他?就这样痛苦一直折磨着她，最终因承受不了精神的压力而自杀，彻底解脱了自己。有爱无性的爱是一种痛苦，是一种折磨。
而小说中的另外两个人物永泽与初美却截然不同，虽然初美对永泽的爱是真心的，但爱在永泽的眼里就像一场游戏，性对他来说就像吃饭那样，饿了就要吃，完全是一种生理上的需要，这种有性无爱的爱是没结果的，最后受伤的就是那个动真心的人。在说到主人公渡边时，爱对他来说更多的是责任，一不小心就喜欢上了两个人绿子和直子，这样的结果让他左右为难，一直处在苦闷和彷徨之中，因为他对她们承诺过所以他要对她们负责。直到直子选择离开后，在经过悲痛和绝望交织的那段时间后，以及在玲子的鼓励下，他才开始寻找此后的人生，他仍然还记得永泽给他的忠告:不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的事。
记得文章中直子与渡边最后一次见面时问他的一句话：假如我以后不能给你性，你还会爱我吗?渡边没有回答选择了沉默，是呀，这是一个多么艰难地毫无预见的问题，谁能保证这种无性的婚姻能维持多久呢，相信没有人敢保证。
终于从《挪威的森林》里走了出来，感触颇深。晃了晃差不多僵硬的脖子，拍了拍快木讷的脑袋，发现自己还正常，没迷失，无论遇到什么样的挫折，活着才是最重要，才能去爱你喜欢的人，去享受别人的爱。
作品以渡边回忆青春往事为开端，初入大学的渡边在电车里偶遇直子，直子是渡边死去的好友木月的恋人。渡边与直子逐渐相恋，不料二人同床后，直子因无法摆脱愧疚的心魔而辍学，独善其身的渡边在东京孤独度日。然而，绿子的出现令渡边重获生机，一段新的恋情发生。在两段感情的纠葛与失去所爱的痛苦中，渡边逐渐摸索出了生活的本真。
初读本书，便有强烈的共鸣。村上的人生态度把玩孤独与无奈在我看来又是多么的不羁与随性。在繁芜荒凉的世间，请承认自己的孤独与自我和解。越是逃避孤独，越不能看清真正的自己。孤独的价值在于反思，看清自己才有资格对症下药，与自己和解。就像最终孤身一人的渡边一样，至此他才懂得了人生的真谛。
绿子与直子应是两个性格截然相反的人物。直子从未接受独特的自我，加在她身上的重重枷锁：社会道德、社交法则等等，每当她稍有违背便内疚自责不已，无可解脱，最终自杀；而绿子可谓是书中最离经叛道的人物，留一头短发，家境平凡，父母双亡，看似卑微却实实在在持有一份拒绝受人摆布、拒绝社会同化、待人真诚坦荡的执着。她言语粗俗，行为乖张，该认真的时候却不吝于任何人，在一定程度上，她的确找到了社会与个人之间的平衡，接受了自己。正是绿子的这种亦正亦邪的存在带给了渡边慰藉，渡边也自知自己与环境格格不入，但若他没有遇到绿子，或许他将一如既往的堕落下去，不断为空虚折磨。
绿子很幸运的拥有了确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局，有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
作品为何会取名为“挪威的森林”？这让我沉思许久。传说，挪威的森林是一片大的会让人迷路的森林，是那种人进得去却出不来的大的原始森林。生活也就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都得走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。于是，在我们的成长过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了；信任的眼神少了，说的谎话却多了；每个人的心都变得复杂了。但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。
社会带给我们的转变有时不那么容易，所以我们就看到在作品中，很多人都在这片挪威的森林中迷失了方向。木月在17岁时死了，以死来作为回避成熟的方式；而直子在木月死了之后，就不知该如何与人交往了，也选择一死了之。实际上，玲子也是其中一员，仅仅是没有失去生命罢了。
而对于我们，也许都会像渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使这种转变是被环境逼迫的。而像永泽，看上去能勇敢且完全的适应这些转变，但他的内心仍是痛苦的，只不过他用自己的奋斗强迫自己完成转变。这也是大人物与普通人的区别。
总的看来，《挪威的森林》是有很浓重的思想蕴含的，现在的我也许因为年轻并不能完全体会作者的思想。随着我年龄的增长，很多想法肯定还会发生不少的转变。但是不会变的就是，我希望自己能勇敢的面对这些蜕变，勇敢的完成蜕变，并能在蜕变中保持一些东西永远不会改变。
读完《挪威的森林》已经是好几天前的事情了。
考完研后，我狠狠的玩了快一个月，不知道是考研期间天性实在压抑太久，还是什么别的原因，我发现我似乎已经失去了专注的能力，深深的陷入了一个不知名的泥潭，每天活的恍恍惚惚，也不知道自己要干什么，又好像什么都不需要干。
《挪威的森林》是我近来读完的第一本书，一直想写些什么，却又无从下手，这本书就这样在微信读书的书架上待了好几天，这种没有完成的焦灼使我根本无法阅读其他书籍。于是我决计非得写些什么不可。
写什么都行。
村上虽然名声在外，可我第一次看到他的文字，还是在两年前的一节选修课上。
那是名为“贯通日本”的选修课，一个清秀的男生在台上做一个发表，主题就是村上春树，他截取了《挪威的森林》里的一段话：
“春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说“你好，小姐，和我一块儿打滚好吗？”接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一天。”
我那是看到这段话的时候，并没有感受到特别美，可是那个男生提到它的时候，眼睛里却分明在发着光，这使我对这本书产生了兴趣。
我最近的状态，如果朋友问起，我只能回答“很迷茫”或者“百无聊赖”，可是村上却可以说出“若问自己现在所做何事，将来意欲何为，我都如坠雾中”。可不就是“如坠雾中”嘛，我却形容不来。
还有说到累，我顶多说一句“累成狗了”“累瘫了”，可是村上却说“只是现在我有点累，就像淋过一场大雨的猴子似的”，多么形象啊！我简直爱死了村上的比喻。
有些时候，我觉得我是有些像渡边的，尤其是渡边君说自己“干什么都可以”“怎样都好”的时候。绿子曾经形容过渡边“你总是蜷缩在你自己的世界里，而我却一个劲的咚咚敲门，一个劲儿叫你。于是你悄悄抬一下眼皮，又即刻恢复原状。”永泽说渡边总是有个地方保持清醒，并且有一种饥渴感。
这些地方，我都和渡边很像。
有一次渡边君和绿子见面，渡边说“噢。”绿子问“噢”到底是什么意思，渡边说“也不是非是什么不可，一种回答方式罢了。”这时候我简直醍醐灌顶，想想自己经常说“嗯”，然后被别人追问它到底是什么意思，今后，我总算知道该怎么回答了——“也不是非是什么不可，一种回答方式罢了。”这本就是我的意思，只是我无法表达罢了（忽然想起直子）。
直子听《挪威的森林》的时候，曾说“也不知为什么，我总是觉得似乎自己在茂密的森林中迷了路，一个人孤单单的，里面又冷，又黑，又没有一个人来救我。”这段话真的让我很动容，反复看了好多遍。
日本文学有一种特有的基调，我虽然无法形容，却总是可以感同身受。有些东西讲的很乱，很露骨，但想想，似乎也很有道理。
还有一个星期就过年了，我也该从泥沼里爬出来，为了某些似是而非的东西。
“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存。”
这本书让我思考得最多的是生与死的问题。一直以来，人类都在探讨生与死的问题，很多人认为不是生就是死，人最基本的两种形态。但是，村上春树却告诉我们，死不是生的对立面，而作为生的一部分永存。这句话多次出现在书里，让我记忆深刻。村上春树对生与死的思考，独到的见解，在他笔下的人物中展现。
一个是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，用玲子的话就是“你选择了绿子，而直子选择了死”。两次都是由死引出新生。还有就是初美的死。生还在延续。
渡边对虚假肮脏的学校很厌恶，但他没有去改变这一切的想法。他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但，正如书中所说：“如果每个人正义都大行其道，每个人都得到自己的幸福的话，必然导致混乱。”在直子死后，渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。
书一开始讲了一口很深的、一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，直子明知道是危险的，但又很吸引她，因为坠入井中便与现世隔绝，也许这才是她真正想要的。她一直在渡边的和木月之间徘徊，在生与死之间挣扎。在疗养院的直子曾经好转，热切地期待美好的新生活的开始，但是她的另一面的痛苦压抑在黑暗深处。
绿子像森林里一棵树，她似乎可以冲破黑暗享受到阳光。她非常坚强，面对生活的苦难，父母在经历了痛苦后慢慢死去。她也想逃避，也很想有个依靠。她向渡边表白，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她告诉渡边自己的真实感受并选择暂时离开让他们可以冷静的思考。
除了讲生与死的问题，还讲了关于精神病这个话题。书里还有一句话让我印象深刻，那是患有精神病的她说的："我们的正常之处，就在于自己懂得自己的不正常。"当渡边来到疗养院时，他发现里面患有精神病的人好像很正常，反而里面正常的人像是不太正常。当他离开疗养院，回到正常的人群中时，他甚至一时间难以适应所谓的“正常”。
书里除了玲子，还有两个角色让我思考了很久，一个是永泽。永泽是一个家境、学识都很优秀的人，是一个“精英”型的人物，他谙熟社会的"精英"规则，他可以轻易利用这些规则，但正因为他知道这些，所以他的内心是很空虚。
另一个是玲子的一个学生，她原本相貌身材学习都很好，但她喜欢撒谎，用精湛的演技骗取他人的信任和欢心，好像天生就能洞察人的习性，以此玩弄人心。她拥有弹钢琴的天赋，但是她并不是真的想弹钢琴。玲子哪怕被她伤害也为她的天赋而感到惋惜。有些就是这样，明明拥有绝顶的天赋却不好好珍惜。有个奇怪的地方，那就是，他们不接受任何训练都能比普通人做得好，却不能和优秀的人相比，他们如果能接受系统的训练一定会有很大的成就，但他们又不能接受这种训练，因为这偏偏会破坏他们本身良好的天赋。
这是很矛盾的，但是我能理解。我从小就不愿意接受系统的训练，我讨厌条条框框的规矩束缚我绘画，我天生就热爱自由，我知道我和那些优秀的大师相比远远不够，但我自己平日也会练习，比较随性，按喜好心情来画画。
合上书时，窗外正好下着绵绵细雨，好像有什么哽咽在喉，生活一如没有尽头的列车呼啸着穿过……
都说二十岁是人生中最美好的年华，青葱岁月里的惊涛骇浪，还带着些许甜蜜和感伤，我试图说的来龙去脉，却在一番挣扎后发现，当一切都过于清晰详尽，反而不知从何说起。
《挪威的森林》好像早就在我计划的读书列表中；最近偶然听别人提起，才恍然翻开这本创造日本畅销书历史记录的书籍。我想，读罢此书，以中国人的世界观是很难理解上个世纪日本开放的社会，我也是读了第二遍才稍有体会。
那些舒雅的文字之后，涌动着那个年代特有的伤感与抒情，正如川端康成一句“凌晨四点，海棠花未眠”感动所有读者一样，村上说出那些我们一直想说的那些纯真年代的爱的物语。书里不断出现一句话“死并不生的对立面，而是作为生的一部分永存”，就如同木月的死，直子的死；在村上平缓的文字下，总是隐隐约约的感觉到死亡的阴霾，可能对于现在的我们很难体会到死亡的存在，可是刚好读完此书的当日，一好友来信说，其父脑溢血故去；那一刻，我豁然想起这本书，突然体会到死亡的真实存在。
十七岁，是木月离开的时间，直子近乎逃避般的不想承认十七岁的离去，可是没有人永远十七岁，但是，永远有人十七岁。
我是永远都无法理解直子的，这个精致却病态的女孩，或许她因木月的死而沉浸在一个幻灭世界无法自拔，渡边的爱却浸满她的一颦一笑，然而就在渡边彷徨时，直子自杀。这样混乱的局面被村上用一个又一个画面组合起来。我偏爱绿子，偏爱她的乐观阳光，偏爱她的快乐，偏爱她的敢爱敢恨。如果说直子是雨中安静的百合，那么绿子就是阳光下的葵花，宛如红与黑，经典的搭配却又对比鲜明。于是，直子死了，活着的渡边亲手将他的挚爱直子送进了坟墓，送到了木月的身边。生活好似戏剧，到底如花美眷，终不过似水流年。
就这样，《挪威的森林》带着对爱，对人生的独特感悟从我的生命中来来去去，仔细想来，木月死前最后见到的人是渡边，他把直子交给渡边，而直子死前最后见到的人是玲子，她把渡边交给玲子……死于生，完美的交接与契合。
有人说《挪威的森林》是不敢让人看第二遍的书，它会给人们带来触痛感，这种痛一如离开母腹的婴儿一般，带着对前面未知处的迷茫，正如直子叮嘱渡边“我希望你永远记得我，记得我这个人”。每个人的心里都有一片属于自己的森林，迷失的人迷失了，相遇的人会再相遇……
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
不久之前读了《挪威的森林》，感觉很不错。这是我第一次读村上春树的小说，译者是林少华。翻译细节上有一点问题，但仅仅是细节有问题，无伤大雅。晚上+早上看完了没有森林。感觉并不是特别喜欢。和原著意境差太远原著对于周围风景景色的描写，让挪威的森林整体有一种很安逸的感觉。更像是在回忆，更能把我们想象中那个年代的氛围，模样表现出来。我特别喜欢日本小说和电影的这种感觉。让人心里平静没有杂念。相比，续篇整体写得很匆忙，一路都是对话，到处跑。感觉很混乱。以至于晚上看着看着就睡着了。最后早上6点起来继续看到8点。看完原著，虽然有点伤感。但还期待渡边和绿子或许会在一起，也算比较好的结局了。到了续篇，还是纠结在一个问题上。忘不了直子。其实我觉得有点开始落入俗套了。因为一个已故的女人而伤了另一个爱你的人。最后绿子的死，有点出乎意料。就这样死了。哎，让全篇完全成了悲剧!没办法，原著始终还是最好的，虽然略带伤感却还给人留有希望的，留有遐想空间。其实最后续篇说要去找纪香。和她把一切话说清楚。然后就没有了。我有点想不通。为什么找纪香把一切都说清楚?当初为什么不找绿子说清楚??况且他和纪香有过什么?一个吻?我觉得这个结尾写得太过马虎。 SO，我真的不是特别喜欢续篇。
整体感觉和原著格格不入。期待电影版的上映吧!这几天心情很烦，但看看每天一部小说，让我平静了不少。回忆起高三上学期时候，每逢压力大，心情不好时就看巴金的小说。不到一个月就把巴金的全部中长篇看完了。现在的动力不逊于高三啊。每天一部，加油!
应该说这是一部很有名的书，作者，村上春树，日本人，书名《挪威的森林》，取自一首同名乐曲。
很久没读小说了，准确地说，是很久没读书了。离开家的时候，怕路上无聊，从儿子的书柜中找出，没想到，飞机上读了一半，到喀什后，分两次，竟然读完了，而且，没有想象地那么难看。
书的代入感很强，读着读着，很容易就把书中的“我”想成现实中的我，或者把现实中的我想象成小说中的“我”，也许，从内心里，是对主人公“渡边”的一种心理认同吧。渡边孤独、随性，对外部环境的变化反映漠然，一直在寻求自我救赎，象极了自己。
不太喜欢小说的叙事风格，类似凯鲁亚克的《在路上》，象记流水账。好在村上是东方人，所描写的环境也并不算陌生，加之线索简洁，书中人物的命运又委实令人牵挂，就不知不觉地读完了，否则，肯定又是和《在路上》一样，读了一半就摞下了。
合上书的那一刻，忽然有一种“解放”的感觉。你会发现这世界上有很多与你不一样的人，过着与你不一样的生活，他们都会过完他们的一生，正在发生或即将发生着他们的故事。这时，你就不会觉得，你的生活是理所当然的，你的三观是唯一正确的。渡边、木月(自杀)、直子(自杀)、初美(自杀)、玲子、绿子、永泽、“敢死队”等等，几乎没有一个是所谓的正常人，但他们都有他们的人生，他们的人生也是很有意思，至此，你会觉得应该宽容一些，包括对自己的--宽容。
最喜欢书的结尾：
良久，绿子用沉静的声音开口道：“你现在哪里?”
我现在哪里?
我拿着听筒扬起脸，飞快地环视电话亭四周。我现在哪里?我不知道这里是哪里，全然摸不着头脑。这里究竟是哪里?目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤着绿子。
因为好奇，下了甲壳虫乐队的《挪威的森林》来听，节奏太快，旋律也不悠扬，闹得慌，但歌词很有意思，完全就是书的风格，难怪取了这样一个名字。
《挪威的森林》这部小说有着典型的村上春树写作风格，其基调就是孤独与无奈，但并不消极，而是一种孤独自守、自娱自得自乐。
村上很擅长对故事环境、情调、韵致和气氛的描写，笔调轻灵，描写细致入微，引人入境。比如：“这是初秋一个天朗气清的午后。云如枯骨，细细白白，长空寥廓，似无任何遮拦。风的气息，光的色调，草丛中点缀的小花，一个音节留下的回响，无不告知我秋天的到来。”只简单几笔，就把初秋的韵味写出来，给人一种可意会而不能言传的现场感。
村上春树的这部作品之所以被很多人喜欢，是因为他的文字能触动人心，能引起人的共鸣。比如：“死并非生的对立面，它潜伏在我们的生之中”;“没有人喜欢孤独，只是不愿意失望”;“无论谙熟怎样的哲理，也无以消除所爱之人的死带来的悲哀。无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以派遣这种悲哀，我们唯一能做好的，就是从这片悲哀中挣扎出来，并从中领悟某种哲理。而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样软弱无力。”像这样的句子在书中比比皆是，引人共鸣，令人深思。
我们现在所处的时代跟书中所描写的时代如出一辙。物质的极大丰富，传统文化和外来文化的冲撞融合，贫富差距的不断加大，各种压力的不断加压，令人如履薄冰，如临深渊，战战兢兢，惶惶度日。中年人终日疲于奔命，年轻人选择自闭、孤独，在偶像剧、电子游戏中消遣自己。前途，只是一片迷雾，看不清，摸不着，只是茫然的活着。
《挪威的森林》这本书，是对濒于瓦解的家园意识的伤怀的修复，传达现代人的现状，点化人们的情感方式和生命态度。要想完成自我救赎，就必须要付出对社会，对他人的关爱，在救赎别人的过程中完成自我救赎。我想，这也是这本书要告诉我们的终极意义。
合上书时，窗外正好下着绵绵细雨，好像有什么哽咽在喉，生活一如没有尽头的列车呼啸着穿过……
都说二十岁是人生中最美好的年华，青葱岁月里的惊涛骇浪，还带着些许甜蜜和感伤，我试图说的来龙去脉，却在一番挣扎后发现，当一切都过于清晰详尽，反而不知从何说起。
《挪威的森林》好像早就在我计划的读书列表中；最近偶然听别人提起，才恍然翻开这本创造日本畅销书历史记录的书籍。我想，读罢此书，以中国人的世界观是很难理解上个世纪日本开放的社会，我也是读了第二遍才稍有体会。
那些舒雅的文字之后，涌动着那个年代特有的伤感与抒情，正如川端康成一句“凌晨四点，海棠花未眠”感动所有读者一样，村上说出那些我们一直想说的那些纯真年代的爱的物语。书里不断出现一句话“死并不生的对立面，而是作为生的一部分永存”，就如同木月的死，直子的死；在村上平缓的文字下，总是隐隐约约的感觉到死亡的阴霾，可能对于现在的我们很难体会到死亡的存在，可是刚好读完此书的当日，一好友来信说，其父脑溢血故去；那一刻，我豁然想起这本书，突然体会到死亡的真实存在。
十七岁，是木月离开的时间，直子近乎逃避般的不想承认十七岁的离去，可是没有人永远十七岁，但是，永远有人十七岁。
我是永远都无法理解直子的，这个精致却病态的女孩，或许她因木月的死而沉浸在一个幻灭世界无法自拔，渡边的爱却浸满她的一颦一笑，然而就在渡边彷徨时，直子自杀。这样混乱的局面被村上用一个又一个画面组合起来。我偏爱绿子，偏爱她的乐观阳光，偏爱她的快乐，偏爱她的敢爱敢恨。如果说直子是雨中安静的百合，那么绿子就是阳光下的葵花，宛如红与黑，经典的搭配却又对比鲜明。于是，直子死了，活着的渡边亲手将他的挚爱直子送进了坟墓，送到了木月的身边。生活好似戏剧，到底如花美眷，终不过似水流年。
就这样，《挪威的森林》带着对爱，对人生的独特感悟从我的生命中来来去去，仔细想来，木月死前最后见到的人是渡边，他把直子交给渡边，而直子死前最后见到的人是玲子，她把渡边交给玲子……死于生，完美的交接与契合。
有人说《挪威的森林》是不敢让人看第二遍的书，它会给人们带来触痛感，这种痛一如离开母腹的婴儿一般，带着对前面未知处的迷茫，正如直子叮嘱渡边“我希望你永远记得我，记得我这个人”。每个人的心里都有一片属于自己的森林，迷失的人迷失了，相遇的人会再相遇……